艺术类中职院校古典诗歌教学实践的创新研究——基于文化传承与融合视角

景 楠　武 琳　王丽娟

上海戏剧学院附属戏曲学校

摘 要:古典诗歌是中华优秀传统文化瑰宝,其中古乐府、唐诗、宋词、元曲等文学体裁,对当代青少年了解和传承传统文化、锻造人格品质方面具有至关重要的作用。基于此,本研究立足于上海戏剧学院附属戏曲学校的办学定位和专业特色,在多元文化交融及跨学科背景下,深入探究古典诗歌与艺术领域的相关性与统一性,并运用信息技术创新教学手段,通过引入诵读、音乐、绘画、舞蹈、表演、歌唱等多种表现形式,有效构建生动鲜活的古典诗歌教学情境,旨在助力艺术类中职院校古典诗歌教学实现文学性、艺术性与实践性相统一,满足学生多元学习需求,激发艺术潜能,提升艺术素养与人文素质。

关键词:文化传承与融合;古典诗歌教学;创新研究;艺术与文学的融合

一、引 言

中华文化历史悠久,中华文明博大精深。当代青少年作为民族的未来,理应肩负起传承中华优秀传统文化、铸就中华文化新辉煌的历史责任。《中等职业学校语文课程标准(2020年版)》指出,语文课程应引导学生根据真实的语言运用情境,开展自主的言语实践活动,积累言语经验,把握祖国语言文字的特点和运用规律,提高运用祖国语言文字的能力,理解与热爱祖国语言文字,发展思维能力,提升思维品质,培养健康的审美情趣,积累丰厚的文化底蕴,培育和践行社会主义核心价值观,增强文化自信。

在文化传承与创新教育的双重驱动下,艺术类中职院校的教学改革呈现出独特演变路径。作为专业艺术人才的培养平台,艺术类中职院校的古典诗歌教学既承担着传承中华优秀传统文化的使命,也面临与专业特色相融合的创新挑战。

二、上海戏剧学院附属戏曲学校古典诗歌教学实践

上海戏剧学院附属戏曲学校(以下简称“上海戏校”)是一所致力于培育艺术梦想、传承文化精髓的艺术院校。其文化教研室语文学科组自2024年4月中旬启动“传承传统文化,共庆七十周年”主题活动。活动期间,学生充分发挥想象力与创造力,通过拍摄、剪辑、拼贴、绘画等多种艺术形式,将传统文化元素与现代技术巧妙融合,创作出一系列构思精巧的作品,充分彰显了戏校学子“精气神、共潮生”的时代风貌。

首先,学生借助“拼贴”这一独特的创作手法与艺术表达形式,重新建构独属自我的诗歌空间,形成自成一派的“拼贴诗”。通过“拼贴”手法,学生的想象力与创造力得以激发。诗歌的意义在读者的阅读过程中持续演变深化,进而呈现出独特且更具个性化的情感体验与诗歌意境。其次,借助微视频的独特魅力,重塑传统文化的传播版图。通过精心策划,学生将戏曲音乐、诵读、武术、舞蹈等专业技能与富有独特美感的古典诗歌充分结合,以鲜活、生动的微视频形式呈现并传播,不仅有效打破了线下传播受时空限制的壁垒,也极大提升了受众参与度和体验感,使之在轻松愉悦的氛围中感受中华优秀传统文化的魅力。

中国古典诗歌承载着深厚人文精神,主要体现在“人伦情怀体验、人性生命意识、人格精神魅力及人生价值追求”等方面,是实施人文教育的有效载体,也有利于艺术类中职生健康人格的培养与塑造。艺术类中职学生正值青春期,其思维在独立性、批判性及创造性方面均呈现显著发展的趋势,且普遍追求个性、崇尚创新。艺术生固有的敏感、多变、情感丰富的特质,进一步强化了其独特心理状态。因此,教师在开展古典诗歌教学时,紧密结合学生的兴趣点和关注点,充分利用信息技术,创新表现形式,围绕不同主题,采用单元教学模式。通过组织“传统节日”主题活动,创设生动鲜活的教学情境,鼓励学生积极参与“元宵包汤圆”“清明祭英烈”“端午喜粽情”“重阳登高处”“中秋赏婵娟”“春节乐团圆”等特色活动,将古典诗歌教学从传统课堂延伸至丰富多彩的课外实践中,使学生在身临其境的真切体验与浓厚的节日氛围中,充分领会古典诗歌的文化魅力与情感内涵。同时,着力于引导艺术类中职学生发挥想象力和主观能动性。课堂教学之外,教师鼓励学生将现代信息技术与传统诗歌作品相融合,引导其积极开展艺术再创造活动。通过AI创作、AI绘图及AI谱曲等多种形式,选取特色鲜明的古典诗歌,生成个性化AI作品,广受好评。这类技术创新正重构传统文化传承的时空维度,既契合艺术类中职学生的时代特征,又进一步激发其艺术潜能,增强学生传承中华优秀传统文化的责任感与使命感,提升艺术素养与人文素养。

三、艺术类中职院校古典诗歌教学实践的创新路径研究

戏校课题组三位教师以戏曲音乐、音乐剧及美术专业学生为主要研究对象,结合任教学科,将古典诗歌课堂教学与学生专业特色深度融合,充分发挥古典诗歌的艺术教育功能,并在具体教学实践中探索艺术与文学的融合策略。

(一)传承经典,以曲传情——从音乐与文学的结合入手

子曰:“兴于《诗》,立于礼,成于乐。”(《论语·泰伯》)诗歌自诞生起便是语言、音乐与表演的综合表现形态。诗歌与音乐的交融互鉴,为深化文学作品理解开辟了新的视角。在跨学科视野下,将古典诗歌教学与戏曲音乐的专业特色相融合,有助于突破学科界限,以乐达意,以曲传情,从而深入发掘古典诗歌蕴含的文化内涵与美育价值,构建多维度的传统文化认知体系。这种跨媒介的艺术重构,既是对传统诗教本质的回归,又是激发古典文学当代活力的创新途径。

中国诗歌与戏曲音乐属于同源异流的艺术形态。《诗经》“诵诗三百,弦诗三百,歌诗三百”的传承模式,体现了早期诗歌与音乐的同构性;宋元时期,词牌与曲牌的格律化,更使诗词创作与音乐曲式形成了精密对应。例如,在文学作品《牡丹亭》中,“游园惊梦”一折将曲词与昆曲吟唱相结合,通过戏曲吟诵还原诗歌韵律,使学生在曲调的流丽婉转中,深刻体会汤显祖“情不知所起,一往而深”的生死爱恋,这正是重建诗歌与音乐本真关系的教学实践。又如,唐代诗人李贺的代表作《李凭箜篌引》。该诗通过出人意表的比喻与浪漫的想象,生动再现了乐工李凭所营造的诗意浓郁的音乐境界,充分展现了其高超的弹奏技艺。诗中“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”两句,构思新颖,笔法独到,浓墨重彩地描绘了乐曲“惊天地、泣鬼神”的动人效果,历来是诗歌鉴赏的重点与难点。在教学实践中,教师充分利用琵琶、古筝和扬琴等器乐表演,并结合诗歌的朗读与诵读,以视听盛宴的形式重现了作者李贺的坎坷人生及其文学成就。教师借助戏曲音乐的鲜活表达充分激活了诗歌意象,使音乐旋律与诗意境界产生共鸣,实现了文学意象的立体化、形象化,令学生在身临其境的感受中,更深切地走进文本、体悟其内涵。这种沉浸式的情境欣赏与体验,充分调动了学生的学习兴趣与积极性,有助于他们进一步理解作品的历史背景与情感内涵,持续提升自身的审美鉴赏力与理解感悟力。

简言之,诗歌与音乐的深度融合,本质上是将传统文化基因转化为现代美育密码的过程。学生在《诗经》的吟唱中感受原始蓬勃的生命律动,在戏曲音乐的婉转悠扬中体悟诗词的意境流转,不仅提升了艺术审美能力,更深化了对文化传承的理解。这种教学方式将文化如种子般深植学生心田,让他们在未来的实践中创造出兼具传统神韵与时代精神的创新果实,真正发挥了古典诗歌“以文化人,以美育人”的教育价值。

(二)以剧悟情,走进诗词——以音乐剧创作与表演激发学生学习热情

从教学实践准备来看,首先需精选适宜的古诗词。应选取情节性强、人物形象鲜明且情感丰富的诗词,例如《木兰诗》《孔雀东南飞》《将进酒》等。其次,需明确教学目标。在知识与技能层面,引导学生准确理解古诗词的字词含义与句意,掌握相关文学常识。在古诗词音乐剧创作与表演过程中,提升学生音乐演唱、舞蹈编排、剧本创作及表演等专业技能。在情感态度与价值观目标层面,引导学生深刻体会古诗词蕴含的家国情怀,激发其对中华优秀传统文化的热爱,培养其艺术鉴赏能力。最后,需精心设计教学过程。教师应指导学生对所选古诗词进行深入解读,在尊重原作的基础上,合理补充情节、人物对话等内容,使故事更加完整与生动,并根据诗词的情感基调选创音乐,依据诗词的意境及人物特点编排舞蹈动作等。

从教学实践内容来看,以《将进酒》教学为例。1.诗词解读。教师先向学生介绍李白的生平事迹、创作风格及《将进酒》的创作背景。随后,深入分析诗句如“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”,理解其夸张的修辞手法和对时光飞逝的深沉感慨;讲解诗中的核心意象,如“酒”的多重作用——它不仅是日常饮品,更是诗人抒发情感与人生感悟的重要媒介。2.音乐剧创作。(1)剧本创作。保留原诗中李白与友人饮酒作乐、抒发豪情壮志的主要情节,并新增友人对李白才华的钦佩及李白对自己怀才不遇的倾诉等对话内容。(2)音乐创作与选择。选用气势恢宏的古典音乐作为背景音乐,在抒情段落则融入悠扬的箫声,以增强感染力。(3)舞蹈编排。设计体现诗人饮酒时豪放姿态的动作,如举杯、踱步等,并编排表现诗人情感激昂时的大幅度挥舞手臂等动作。3.排练与表演。排练期间,学生持续调整表演状态,从初期的生硬逐步过渡到自然流畅。表演时,通过精彩的演唱、富有激情的演绎及协调的舞蹈动作,学生将《将进酒》中的豪迈情怀展现得淋漓尽致,使观众不仅深刻感受到李白诗歌的独特魅力,也对音乐剧这一艺术形式产生新的认识。

从实际教学效果来看,首先,这种新颖的教学方式打破了学生对传统古诗词学习的刻板印象,有效激发了学生的参与积极性。通过诗词音乐剧的创作与表演实践,学生能够主动探究古诗词的深层意蕴与情感内涵。其次,通过将古诗词改编为音乐剧,学生对诗词的语法、意象、主题等方面有了更深入的理解。他们在创作过程中需反复揣摩诗词含义,从而扎实掌握相关知识。再次,在音乐剧的创作与表演实践中,学生的多方面能力得到有效锻炼,综合素质得到提升。总体而言,上述教学举措不仅极大丰富了教学的层次感与趣味性,还显著增强了教学的实用性与互动性,使学生通过擅长的艺术方式,深刻体会古典诗歌的独特魅力。

(三)墨韵田园,诗画心境——自选诗画创作及感悟撰写

将古典诗歌与绘画相融合的教学策略,既能深化学生对诗歌意境与情感的理解,又能有效提升其审美、创新及文化理解能力。通过指导学生创作诗画作品并举办展览,鼓励他们运用视觉艺术语言再现诗歌的意象、意境与内涵,实现个人感悟与艺术再创造的有机结合。美术专业学生凭借长期的专业训练,具备强烈的创新意识与丰富的想象力,能够将个人情感与见解融入作品,赋予作品鲜明的个性。此类融合艺术元素的诗画作品,既彰显了诗歌的艺术价值,又展现了跨艺术形式结合的独特魅力。

《高中语文必修上册》第三单元聚焦诗歌教学。该阶段要求学生背诵并理解不同历史时期、不同体裁的诗歌名篇,掌握相关文学常识,学习鉴赏技巧,并深入体会诗歌中的丰富情感、深刻思想及多样人生体验,以加深对社会的思考并产生人生感悟。而对于该单元的学习,美术专业学生有较大难度。

传统教学模式下,教师通常在课后布置习题,以帮助学生巩固文学常识并提升诗歌鉴赏能力。然而,该模式也存在明显弊端。一方面,课后习题过度强调对经典的记忆与理解,忽视学生的个性与创造力,导致教师难以有效评估学生对诗歌的独特感悟能力;另一方面,作业形式单一,学生容易陷入被动学习,难以产生共鸣与学习兴趣。基于此,教师可设计一项创新性作业。要求学生从课本中选取一首诗歌进行诗画创作,并撰写一篇创作感悟。这一作业设计,既符合本单元“学写文学短评”的学习任务,又将作业重心从单纯画作创作引导至语文学习本身。尽管这是一次跨学科的教学实践,但应注意引导学生兼顾艺术表达与学科核心内容。

例如,学生1:“色彩和光影对画面呈现至关重要,我选择温暖而柔和的色调,如橄榄绿、土黄、湖蓝等,营造温馨田园氛围,尽力诠释诗人的田园理想生活。”

学生2:“我用水彩颜料来铺色,能更好地突出田园的淡雅之感。画面颜色清新,对应着(陶渊明)隐居后恬淡舒适的心情。”

学生3:“色彩上,我以写意为主,同时融入了一些写实的元素,并采取直接用黑水笔线条勾勒的画法。想要营造出村庄静谧祥和的意境,黑白线条能直观地给人以村落的感受,而黑白的强烈对比更能体现村庄在陶渊明心中的纯净。”

以上是三位学生在创作感悟中的精彩分享。在本次教学实践中,这三位学生均选择陶渊明的《归园田居》作为绘画创作主题,并以文字详细记录创作的心路历程。通过“创作感悟”环节,学生提炼诗歌内容,深入挖掘画作主题,在提升情感表达的同时,展现其对人生、社会及自然的个性化思考。这一过程不仅加深了学生对诗歌内涵的理解,也为他们的艺术创作提供了丰富灵感。

四、结 语

综上所述,古典诗歌教学研究是一个持续探索、实践与反思的循环过程。通过引入“可见式学习”理念,教师通过激发学生的主观能动性,推动古典诗歌教学的有效实施,并使教育教学效果得以直观呈现。在此过程中,教师尤其要重视教学成果的具象化表达和教学反馈的双向互动,从而清晰把握学生的学习状态,进而推动教学质量的稳步提升。此外,加德纳多元智能理论、情境学习理论以及审美教育相关理论,也为本课题的研究与探讨提供了坚实的理论基础。艺术与文学融合的教学创新,既彰显了“礼乐相济”的文明特质,也体现了诗乐育人的伦理功能。本研究紧密结合艺术类中职学生的心理特点与专业优势,以古典诗歌教学为突破口,在“文化传承与融合”视域下,整合多学科资源,充分挖掘古典诗歌的艺术教育功能,展现艺术类中职学生富有朝气与时代性的精神风貌,激发其传承中华优秀传统文化的责任感与使命感。展望未来,本研究将致力于构建“三维立体化”教学体系,形成独具特色的艺术类中职古典诗歌教学模式,打造独具匠心的教学示范。