IP电影及其跨媒介叙事能力研究——以“疯狂动物城”园区为例
沈宇强
北京电影学院数字媒体学院
摘 要:在全球文化产业实践中,跨媒介内容创作已经成为重要趋势。IP电影有着强大的跨媒介叙事能力,它融合不同的媒介形式,为观众提供了丰富的体验。迪士尼作为跨媒介叙事实践的领先者,通过主题乐园等形式,将经典IP电影延展至不同的媒介空间,使观众获得了沉浸式、互动性的体验。本文基于跨媒介叙事理论,探讨IP电影在跨媒介传播中的叙事机制与表达能力,并以上海迪士尼“疯狂动物城”园区为例,分析其叙事策略、受众参与模式以及文化经济协同效应,旨在为IP电影的开发与叙事创新提供理论参考。
关键词:迪士尼;跨媒介叙事;IP电影
一、引 言
在全球文化产业实践中,跨媒介内容创作已经成为重要趋势。众多电影通过衍生开发,获得了远超影片本身的商业收益。其中,迪士尼公司凭借将旗下电影IP转化为主题乐园的模式,赢得了全球观众的喜爱。该模式的核心在于,将已有并广受欢迎的电影IP扩展至线下实体空间,形成跨媒介叙事闭环。2023年12月20日,上海迪士尼乐园正式开放的“疯狂动物城”园区,就是对2016年上映的动画电影《疯狂动物城》的延伸与再现。该电影讲述了一只梦想成为警察的兔子朱迪在动物城中与狐狸尼克相遇并共同破解谜案的故事,兔狐搭档的形象深入人心。《疯狂动物城》不仅在全球范围内获得高口碑,收获第89届奥斯卡最佳动画长片奖,更在商业层面取得显著成功。2019年,上海迪士尼度假区宣布将打造全球首个以“疯狂动物城”为主题的园区,该IP正式成为其第八个主题板块。本文基于跨媒介叙事理论,探讨IP电影在跨媒介传播中的叙事能力,并以“疯狂动物城”园区为例具体分析。
二、IP电影与跨媒介叙事
(一)IP电影
电影产业构建IP的主要路径,是引入已在其他领域具备一定观众基础的IP进行孵化和培育,并在影片上映后通过资源整合,实现多个产品领域衍生开发。这一趋势不仅体现在对已有知名品牌、故事或形象的价值挖掘,还包括对多样化媒体内容的融合与重构。IP的来源广泛,包括文学作品、漫画、动画、电视剧以及电子游戏等。将成熟IP引入电影创作,不仅能吸引原有粉丝群体,还为创作者提供了再创作的基础。漫威超级英雄系列电影凭借漫画IP的影响力成为行业标杆,《哈利·波特》系列电影成功将文学IP转化为全球文化现象,改编自游戏《生化危机》的电影也显示出IP跨媒介开发的巨大潜力。
IP电影的优势在于能够借助已有的市场认知降低投资风险。IP通常具备一定的市场认知度和吸引力,为电影的宣传和推广提供了支持。然而,仅仅依赖于已有IP并不能保证成功,高质量的制作和创意至关重要。电影制作者必须在保持IP核心要素的基础上,实现叙事与美学的创新,精准把握目标受众的情感需求。唯有在延续IP品牌价值的同时,充分满足观众期望,才能实现艺术与商业的双丰收,成为广受欢迎的文化产品。
(二)跨媒介叙事
亨利·詹金斯在《融合文化:新旧媒介的碰撞》中提出“跨媒介叙事”(Transmediastorytelling)概念,将其阐述为:“故事创作的过程通过多种传播途径进行,以创造出完整的叙事体验;每一种媒体都可以运用自己的独特优势,在理想情境中为故事的叙述锦上添花。”跨媒介叙事打破了单一媒介叙事的界限,使叙事内容在不同的媒介形态间延伸、互动与扩展。
借助跨媒介叙事,不仅能实现从书籍到电影、游戏等媒介形态的转换,还能通过剧集、漫画等形式同步推出内容,共同构建内容丰富、互动性强的故事网络。这种叙事形式不仅丰富了受众的娱乐选择,使他们深度参与叙事,还为创作者和品牌提供了广阔的传播途径。成功的跨媒介叙事需要密切协调不同媒介,以确保整体的一致性和吸引力。对创作者而言,跨媒介叙事不仅扩大了传播范围,还能有效提升IP的生命力与影响力。通过多种媒介的互补叙事,补充了电影中的情节空白,使受众在多个维度与IP建立联系。
(三)电影的跨媒介叙事
电影借助跨媒介叙事拓展其故事世界。电影、剧集、漫画、动画和游戏等媒介形式相互交融,共同构建出一个庞大而立体的叙事“宇宙”,各个媒介平台以独特的内容和视角,持续吸引多样化的观众群体。电影的跨媒介叙事不仅为IP扩展创造了更多可能性,还强化了媒介独特的叙事功能,从而提升IP整体的叙事深度与层次感。以《星球大战》为例,电影主要负责主线叙事和阐明故事背景,而剧集则侧重于人物发展和丰富支线情节,填补电影未详述的部分。近年来推出的《曼达洛人》《欧比旺》《安多》等剧集,分别聚焦于《星球大战》电影中的不同角色和事件,展现了电影之外广阔的故事版图。《曼达洛人》以一位赏金猎人的冒险为主线,挖掘剧中星球的独特风貌;《欧比旺》从经典角色的个人经历切入,展示人物的成长经历;《安多》则聚焦前期故事,丰富了社会背景。《星球大战:克隆战争》和《义军崛起》等动画进一步丰富了关键事件和次要角色,通过生动的叙事强化了观众对主线故事的理解。漫画和小说提供了细腻的情节补充和延伸,解释特定角色的背景和行为动机,填补了主线与支线之间的空白。《星球大战绝地:陨落的武士团》和《银河战场》等游戏为受众提供了沉浸式的互动体验,使玩家亲身参与叙事,增强情感联结。这种多维度、跨媒介的叙事模式,成功构建出一个可持续拓展的故事“宇宙”。各媒介在协同丰富叙事体系的同时,也独立吸引相应受众,强化了IP的整体价值,显著提升了受众的参与度和归属感。
三、从电影IP到主题乐园
(一)迪士尼与主题乐园业务
迪士尼作为全球知名的娱乐公司,从动画制作起步,逐步发展成为涵盖电影、电视、主题公园、媒体网络和消费品等领域的综合性企业。迪士尼拥有丰富的IP资源,包括自有经典作品《狮子王》《冰雪奇缘》以及通过收购引入的《玩具总动员》《复仇者联盟》和《星球大战》等,构成其跨媒介叙事体系的核心。通过系统化的IP开发与整合,迪士尼将电影角色、场景与情节多维度延展至主题乐园,实现从银幕到实地的叙事跨越。为持续拓展跨媒介叙事能力,迪士尼先后收购了皮克斯、漫威、卢卡斯等多家重要的内容制作方,并推出了流媒体平台Disney+,进一步增强IP的多平台协同叙事[3]。这些举措不仅巩固了迪士尼在内容生态中的优势地位,也为其主题乐园业务提供了源源不断的叙事资源与受众基础。目前,迪士尼乐园已遍布全球多个国家,成为当今世界最具影响力的主题公园品牌之一。各乐园凭借以IP为核心的主题区域、叙事性景点及娱乐演出,吸引众多游客。
(二)园区设计理念
迪士尼乐园以其主题化和沉浸式的园区设计理念著称。每个园区的主题来源于经典IP电影,将电影中的角色、世界观和情节转化为可触可感的实体空间,实现从影像叙事到实体体验的无缝衔接。园区中心通常建有标志性城堡,其设计融合地域文化与童话意象,成为夜间焰火表演等活动的核心场所,兼具视觉吸引力和象征意义。在跨媒介叙事框架下,迪士尼特别注重IP在不同文化语境中的融合与再创作。例如,上海迪士尼乐园入口处以上海市花“白玉兰”为设计元素,体现对本土文化的尊重与创新表达。其余园区则围绕IP电影展开深度场景还原。例如,“玩具总动员”园区除了设置游乐设施,还复现了电影场景,构建出让游客“身临其境”的故事场域。园区将虚拟现实、增强现实等前沿技术,融入游乐设施与表演项目中,持续给游客带来新鲜感和震撼感。通过系统化的故事融合、技术应用与游客参与,迪士尼成功将主题乐园转变为可体验、可探索的多维跨媒介叙事平台。
(三)园区的故事延展
迪士尼将电影或动画中的场景、角色与叙事移植至现实空间,实现了IP电影故事在物理环境中的延展与重塑。这种跨媒介叙事策略不仅还原了银幕世界,还通过沉浸式环境设计与多元互动机制,赋予游客参与叙事构建的机会,体现出“参与式文化”在跨媒介实践中的重要地位。在园区中,IP电影的故事内容被转化为主题化的游乐设施。例如,“加勒比海盗”园区通过重现电影场景,让游客亲身参与“寻宝”任务,观看杰克船长的实景演出,同时拥有观众与参与者双重身份。这种设计模糊了虚构与现实的边界,强化了体验感。此外,电影角色在园区内持续活动。它们不仅出现在固定景点,还会通过合影、小型表演和情景互动与游客建立情感联结,使IP故事得以动态延续。园区内的餐厅与商店同样承担叙事功能,餐饮体验融合电影主题,零售商品则具有角色特征,共同构建出一个完整可感的跨媒介消费生态系统。
园区还定期推出季节性活动,不断融入新的叙事内容,使游客在重复到访中仍能获得新的体验。总之,迪士尼成功地将主题公园打造为一个持续演进、多人参与的跨媒介叙事现场,不断拓展IP电影的故事边界和受众的参与深度。
四、案例研究
(一)IP电影与主题园区整合
将IP电影扩展至主题园区,是实现跨媒介叙事从虚拟银幕向实体空间延伸的重要路径。以IP电影为基础构建的主题园区,不仅还原电影场景与角色,还通过沉浸式环境设计和多模态叙事策略,拓展叙事边界,增强受众的情感黏性和参与深度,为IP持续注入文化活力。例如,迪士尼依托《疯狂动物城》IP,成功将电影中的角色、场景和情节实体化,使游客深度沉浸于故事世界之中,从故事的“观看者”转变为“参与者”。这种跨媒介叙事实践不仅能提升体验的真实感和吸引力,也强化了IP整体的一致性与扩展性。
知名电影、剧集或其他娱乐IP与主题园区结合,构建出多维度、全感知的娱乐体验系统。借助IP原有的影响力和受众基础,主题园区的吸引力显著提升;游客则通过与角色互动,体验剧情,获得深层次的情感共鸣,最终实现从单一消费行为到多模态参与的文化体验升级。
(二)《疯狂动物城》IP
《疯狂动物城》是由华特迪士尼动画工作室于2016年推出的动画电影。影片构建了一个由多样化动物族群组成的现代都市,以兔警官朱迪和狐狸尼克两位主角协作为主线,讲述了他们克服偏见、共同破解谜案的冒险故事。该IP不仅角色鲜明、叙事层次丰富,还深入探讨了平等、信任与自我突破等话题,鼓励人们追逐梦想,借助动物寓言传递人文价值。电影在全球范围内获得了高度评价,赢得奥斯卡最佳动画长片奖,成为一个叫好又叫座的经典IP。其成功的原因不仅在于娱乐性,更在于它深厚的情感底蕴以及引发的跨文化共鸣,为后续打造主题园区、开放衍生产品等跨媒介扩展奠定了坚实基础。
(三)全球首个“疯狂动物城”园区
2019年,上海迪士尼度假区正式宣布建设全球首个以“疯狂动物城”为主题的园区,标志着该IP从银幕虚拟形象向现实沉浸式体验的跨越。迪士尼以实景还原的方式,复现影片中充满现代感的都市“动物城”,让游客得以在真实世界中体验和探索这个充满创意和活力的动物城市,构建出极具真实感的叙事空间。
园区于2023年12月20日开幕,当天客流量远超预期。单日排队时间长达数小时,充分反映出该IP强大的粉丝基础与市场感召力。游客在高度还原的电影场景中,体验主角朱迪和尼克的工作与生活轨迹,感受他们独特的个性和魅力,领略“动物城”独有的奇妙氛围。园内拥有中国内地首个无轨乘骑系统——“热力追踪”,游客搭乘该设施,扮演角色,参与“追捕”,沉浸式延续电影中的主线剧情。该项目融合实时投影、动态装置与角色互动,在延续原有故事的同时也拓展出新的叙事分支,实现了“多平台故事协同”的跨媒介叙事理念。
亨利·詹金斯的“跨媒介叙事七原则”指出了用户参与的重要性,他强调“用户展演性”,认为受众逐渐从“内容消费者”转化为“内容生产者”,他们既是内容的消费者又是内容的生产者。“疯狂动物城”园区是诠释“用户展演性”的典型场域。游客通过穿着特定的服装,如朱迪警服或尼克休闲装,参与情景互动并与角色对话。他们不再局限于被动消费,而是成为故事世界的共同构建者和叙事表演者。大量游客在抖音、小红书等社交平台发布视频和照片,通过创意剪辑、打卡攻略等情感叙事持续生产二次传播内容,进一步扩大了IP的影响力。这种从“观众”到“内容生产者”的身份转变,不仅强化了IP与受众间的情感连接,也显著提升了上海迪士尼的品牌形象与文化影响力。
五、结 语
将电影IP与主题园区深度融合,构建全方位、沉浸式的娱乐体验,不仅能够借助IP已有的市场认知增强园区的吸引力,也为游客提供了走入故事世界、与角色互动、参与叙事延伸的可能。这种跨媒介叙事策略提升了游客的参与度和情感投入,进一步强化了文化IP的价值,促进文化产业协同发展。上海迪士尼“疯狂动物城”园区的成功实践,彰显出IP电影的跨媒介叙事能力与价值潜力。基于这一模式的成功,迪士尼于2024年8月11日宣布建设全球首个以漫威IP中的蜘蛛侠为主题的大型过山车项目,进一步扩展跨媒介叙事。由此可见,电影IP以其跨媒介叙事能力,拓展了文化消费的场景,实现了内容价值与产业效益的双重提升。
