刘仕达 扎西磋|影视媒介中人物群像剧的受众共情分析

影视媒介中人物群像剧的受众共情分析

刘仕达 扎西磋

1.中国传媒大学文化产业管理学院 2.西藏民族大学新闻与传播学院

摘 要:近年来,以《山海情》《人世间》《小巷人家》等为代表的人物群像剧持续热播,凭借对时代变迁中普通人命运的细腻刻画,引发了广泛的社会关注与讨论。本文聚焦当下热度较高的人物群像剧,探究其在角色塑造方式、时代特色呈现、人文情怀表达以及价值议题融入等方面的创作特征,分析其媒体传播路径,并从认知、情感与行为三个维度进行受众分析,阐释人物群像剧的共情传播机制,旨在为相关影视剧创作与传播总结切实可行的经验。

关键词:共情传播;人物群像;受众共鸣

一、引 言

近年来,人物群像剧凭借细腻的情感描绘和贴近生活的叙事方式,从众多影视作品中脱颖而出,赢得了观众的青睐。回望《知否知否应是绿肥红瘦》《都挺好》《小巷人家》等剧集,无论是古装、都市还是年代题材,均以家庭为叙事基点,呈现人物群像。国家广播电视总局发布的《中国视听大数据(CVB)2025年国产电视剧收视报告》显示,2025年我国各类型剧集中,反映当代火热生活实践的电视剧广受欢迎,收视屡创新高。共情传播是情感传播的分支,强调传播中的人以及传播活动中人与人的关系,通过情感主体的活动影响传播受体,形成互动与共享。在人物群像剧中,共情传播通过细腻的情感描绘、真实的生活场景再现以及深入人心的角色塑造等方式,拉近了与受众的距离。《小巷人家》《生万物》等年代剧,以20世纪30年代至70年代为背景,通过角色与家庭的命运变迁,真实还原了特定时期的社会风貌与人文情怀。剧中鲜明的人物形象与错综复杂的情感纠葛,配合贴近生活的场景刻画,使观众在观看时产生情感共鸣,实现共情传播。

二、理论基础:共情传播与人物群像

(一)共情传播概述

理解共情传播,必须明确“共情”的内涵。共情是一个心理学概念,通常指个体基于对他人情绪状态的理解而做出的情感反应,这种反应等同或类似于他人正在体验的感受。共情的核心在于情绪共鸣,体现为个体间情绪情感的共享,往往被赋予积极、正面的意义。共情形成的过程本质上是一个交流、沟通与传播的过程,共情的表达本身也是一种传播行为。心理学对共情的研究为共情传播研究奠定了基础,心理学与传播学的交叉探索也开拓了共情传播新的研究领域。

由共情衍生的共情传播,是指共同或相似情绪、情感的形成、传递以及扩散过程。这一定义涵盖了个体与个体、群体与群体以及个体与群体等不同情境下的共情传播。共情传播脱离了“唯信息论”的框架,区别于传统信息传播行为偏重客观理性,传播的本质被重新定义为“人的传播”。同时,它重视情感传播中的主体间关系和共生传播等问题,注重对“主体间性(intersubjectivity)”的深入分析,有较高的研究价值。

新媒体环境下,共情传播不再拘泥于个体或群体面对面的情感互动,而是借助社交媒体、影视作品、VR技术等,跨越时间、空间与文化的界限,传递情感,引发共鸣。人物群像剧正是利用这种跨时空的情感传播,将源于生活的艺术作品通过电子媒介传递给观众,打破情感界限,激发观众共情。借助电子媒介,影视剧同样拓展了共情传播的范围。不论是《六姊妹》中手足同胞,从隔阂到修复、最终重归于好的家庭亲情,还是《生万物》中大脚和绣绣,即使条件艰苦也相互扶持、努力生活的爱情,都成为观众津津乐道的话题。人们在社交平台以视频、文字等形式发布剧情话题,使共情传播持续扩散。

(二)人物群像概述

群像剧是指多个人物故事相互交融,共同推动情节发展的电视剧。单一主角的故事线在传达核心主题时往往显得单薄,我国电视剧创作越来越注重构建丰富的人物群像。随着社会文化环境的变化,群像剧聚焦于不同的社会群体,衍生出反腐剧、家庭伦理剧、年代剧等题材。我国电视剧在讲好中国故事的战略指引下,遵循现实主义创作理念,将目光投向普通人,把人民群众作为叙事核心,通过展现他们在时代变迁中的生存状态,反映社会现实。因此,以人物群像为主题的电视剧蕴含现实主义色彩,具有呼唤现实关注的社会价值。

三、人物群像剧中的共情传播元素

(一)触景生情:怀旧的年代感

人物群像剧的年代感源于还原度,这并非是对过去历史场景的机械复刻,而是基于当下受众的审美与情感需求,借助特定事件或物质符号对过去的创造性再现,是由景入情的真实写照。《小巷人家》将背景设定在改革开放前后,开篇即对棉纺厂家属院进行细致呈现:排队共用自来水龙头、集体共享的厨房与如厕空间,都是对20世纪70年代末国企员工生活的真实呈现。剧中通过角色庄图南的求学经历,展现了恢复高考后个体通过教育实现个人发展的生动实例。在剧集结尾,主角的生活发生了变化,国营工厂和毕业分配不再是唯一选择,“下海经商”与自主择业成为人生的选项,普通人生活场景的变迁成为改革开放的最佳注脚,宏大改革叙事转化为可触可感的生活日常,完成了对社会转型的全景式还原。同样是展现改革开放背景下社会的转变,《乔家的儿女》则锚定改革开放后三十年的社会发展,剧中对南京地域文化元素与市井生活细节的精准复刻,构建了特定年代城市居民的共同记忆。记忆依赖于社会环境,个体记忆的唤起离不开集体记忆及其社会框架。对南京本地观众而言,方言、饮食、地标等社会元素激活了个体记忆,构建起“记忆场景再现”的集体共情路径。这些元素成为连接过去、现在与未来的文化纽带,观众通过影像感知南京城的历史厚度,促进了地域文化的跨时空与代际传承。

(二)感怀于人:角色塑造与互助温情

人物群像剧不以塑造完美角色为导向,而是将人物置于具体的时代变革与生活场景中,观众从中既能看见角色的生存困境,也能照见自我的情感记忆。以《小巷人家》为例,剧中塑造了众多性格鲜明、特点突出的角色。黄玲与宋莹两位核心女性角色,以其鲜明的个性和曲折的成长历程,成为时代浪潮下女性力量的生动样本。她们在传统与现代的碰撞中寻找自我,最终实现了自身价值的升华。“隐忍—觉醒”是黄玲贯穿全剧的成长线:前期面对愚孝的丈夫和偏心的公婆,她选择了妥协。然而,隐忍并未化解困境,婆家一再提出的无理要求,终于成为黄玲反抗的导火索。这一转变,不仅是对自身权益的捍卫,更是对女性自我独立意识觉醒的生动诠释。与黄玲的隐忍不同,宋莹更像是独立女性的范本,她敢于直面并挑战不公,在分房问题上有勇气、敢争取,行事果敢,最终分得了属于自己的房子。她的“不吃亏”不仅体现在处理家事上,更体现于对生活的点滴热爱与追求之中。黄玲态度的转变,以及宋莹优先爱自己的人生态度,让观众感受到女性坚韧的力量。同为女性视角叙事的典范,《生万物》中的宁绣绣以渐进式成长,彰显出女性独立的魅力,展现了困境中的生存韧性与对规训的挑战。她学习耕种技能,种植经济作物贴补家用,以能力证明自身价值;土匪围村时,她勇敢加入保卫天牛村的队伍,舍身保护枪弹下的幼童,在危机中展现出勇敢、果决的行动力。

伴随着现代城市居住模式的变迁与城镇化的加速,以家庭或个人为中心的生活群体逐渐形成。然而,在物质相对匮乏、社区联系紧密的年代,邻里互助与温情却是生活的底色。电视剧《人世间》生动映照出人民群众在艰难岁月里守望相助的本色。剧中,吴倩托亲戚为春燕撰写评标兵的文章,春燕为被辞退的于虹介绍浴池工作;下岗潮来临之际,周秉昆开书店后主动聘请吴倩当店员,帮她解决养家难题……这些看似平凡的情节,于细微处传递着温暖,展现了共抗风雨的真情。这让生活在城市社区的观众回忆起儿时“同在屋檐下,邻里一家亲”的温馨场景,进而产生对人际关系变迁的思考,并引发了对构建和谐新型邻里关系的强烈共鸣。

(三)音韵动情:共鸣的主题旋律

人物群像剧中的原声带(OriginalSoundTrack)凭借其独特的音乐叙事和韵律,成功唤起了观众的情感。电子媒介在营造新环境的同时,也深刻影响着人们的感情与行为。爆火的《生万物》原声带引发热议,再次将《小巷人家》的主题曲带回大众视野。二者虽然依托不同的地域文化载体,却共同指向“家”这一核心情感符号。在《生万物》原声带中,旋律铺陈出耕犁翻土的厚重感与广袤大地的苍茫,将农耕文化的黄土地与庄稼人的生命紧密联结,升华为一种宏大的文化隐喻。与此形成巧妙呼应的是《小巷人家》的主题曲《消失》,“老街砖瓦”“旧日余晖”等具象歌词,辅以编曲带来的故事感,勾勒出一幅充满年代感与市井温情的画面。音乐赋予的“在场感”,让观众沉浸于往昔岁月的温暖回忆中。无论是宏大的自然叙事中沉淀着文明传承的厚重感,还是微观的市井描摹中保留着生活肌理的温度感,这种将音乐与剧情紧密交织、以细腻情感与时代脉搏为切入点的创作手法,把情感相似性融入影视音乐,共同构成了文化记忆,引发观众的情感共鸣。

回顾过往,众多优秀影视作品的音乐同样具有跨越时空的感染力。例如,电影《我要我们在一起》的主题曲《这世界那么多人》,将男女主角十年爱情长跑中的爱而不得、心酸遗憾以及对逝去爱情的缅怀,演绎得淋漓尽致。电视剧《人世间》的同名主题曲,则在诉说岁月沧桑与命运无常的同时,引发大众对时代洪流中个体命运的思索。这些影视音乐,尽管风格各异、主题不同,但都精准捕捉到了人类共通的情感体验。作品通过音乐这一跨越语言与文化的艺术形式,直击观众内心深处;个体情感在互联网群体的加速传播,最终形成强大的共情传播效应。由此,影视音乐为观众搭建起一座情感沟通的桥梁,让受众在跨时代的旋律中感受深刻的情感共振。

四、人物群像剧的受众共鸣分析

(一)认知共鸣:历史感构建受众认知基础

社会学家弗雷德·戴维斯(FredDavis)指出,怀旧是人们对过去宝-    贵记忆与活动的偏爱。当过去的生活场景、社会风貌等集体记忆被唤醒,人们对那个时代共有的情感也随之涌现。《山海情》《人世间》《小巷人家》等人物群像剧,将平凡人物的命运与时代发展紧密相连,以家庭为叙事中心,以时代发展为剧情时间轴,事件沿着真实历史轨迹展开,呈现普通人在时代变迁中的命运起伏与人生选择。这些剧集所设定的年代,恰好是中老年观众青年时代的缩影,特殊的剧情背景引发了特定时代群体强烈的怀旧情结,勾起了他们共有的记忆。

人物群像剧通过真实可感的人物塑造,引发观众的共鸣,产生情感连接。无论是《人世间》中一生平凡却始终坚守善良与责任、在挫折中保持向上、在平凡中坚守本心的周秉昆,还是《山海情》中坚定投身扶贫事业、充满理想主义与务实精神、带领村民努力奋斗的马得福,每个角色都栩栩如生,仿佛是观众身边那些熟悉的人。对于千禧年前后的年轻受众而言,尽管代际差异带来了距离感,但年代剧能成为青年理解父辈、反思生活的对话媒介。“代际怀旧”是指与他人互动和接触过程中,对以往生活的回忆。年轻群体并未真实经历过剧中的年代,却在父辈的闲谈中有所耳闻,他们对父辈过往充满好奇与想象,人物群像剧的呈现恰好为他们提供了“实景”答案。由此可见,人物群像剧之所以能够跨越年龄界限,成为深受各年龄段喜爱的剧种,在于其以平实细腻的手法,塑造了一个个鲜活生动的人物形象,描绘了其丰富曲折的生平经历,通过展现普通人面对困难、相互扶持、共同成长的过程,唤起了观众内心深处的自我记忆与情感共鸣。

(二)情感共鸣:符号元素触发情绪共振

在认知共鸣的基础上,人物群像剧善于借助具体的符号元素,进一步激发观众的情感共振。年代剧注重挖掘时代元素,从普通人的生活中准确提取展现时代特质的关键词。集体记忆根植于社会建构,是某一范围内被普遍认可的主流历史记忆,也是主体间交往的产物。在《小巷人家》中,“蛇瓜”这一集体记忆通过媒介被再次唤醒,成为引发观众共鸣的关键词。剧中两户人家在院里种植蛇瓜的需求虽然不尽相同,却都指向家庭经济资源的分配问题。蛇瓜作为一种物质符号,是剧外观众可感知的生存困境具象化。《生万物》则通过地域化的农耕符号构建情感认同。麦浪翻滚的田野、木制犁耙和耕牛等视觉符号,构建了典型的农耕场景,增强了地域文化认同感。山东方言与民俗活动构成了情感共鸣的符号。剧中频繁出现的鲁南方言,如“俺”“办饭”“锅屋”等日常用词,以及“赶大集”“踅谷仓”等民俗场景,形成了独特的地域文化编码,让具有相似文化背景的观众产生深层共情。

(三)行为共情:话题讨论与受众反馈

情感层面的共鸣会延伸到观众的实际行为中,表现为热烈的讨论、二次创作与社交传播。从传播效能和受众反馈来看,《人世间》《小巷人家》等作品的豆瓣评分呈现出“高开稳升”的态势,媒体讨论较多。以《小巷人家》为例,艺恩营销智库统计数据显示,2024年播映指数TOP10剧集和2024年好评度TOP10剧集中,《小巷人家》均位列第六。《大众日报》报道,《小巷人家》微博主话题相关阅读量超21亿,抖音主话题播放量创当年最高,相关播放量超155亿。同为热播年代剧的《生万物》,根据CVB中国视听大数据统计,在2025年首播期间,全剧每集平均收视率达2.388%,黄金时段电视剧收视稳居第二位。其在社交媒体上的讨论热度同样居高不下,微博话题阅读量已突破20亿,讨论量高达300万条。

社交媒体上的二次创作UGC内容丰富多样。表情包、混剪视频等在全网传播。剧中的经典台词和温情片段被剪辑重组后,获得了新的演绎方式,实现了情感再编码,在各平台被广泛转发。例如,《生万物》播出后,观众化用剧中的经典台词进行“自嘲”;网友复刻剧中的馍馍,在自媒体发布。同时,混剪创作也成为“二创”的重要内容。部分视频聚焦女性自我意识叙事,将费左氏被祠堂束缚的处境与宁绣绣在艰难困苦中的独立形成对照;一些视频呈现结局中耄耋老人对一生至亲的回忆,抒发受众对家庭和生命的思考。官方与受众对二次创作的双重认可,使得剧集的影响力进一步扩大和延伸。

五、结 语

人物群像电视剧通过呈现社会发展与时代变迁中群体的生存状态,关照现实生活。人物群像剧的魅力,不仅在于其独具时代特色与人文情怀的情节演绎,更在于通过共情传播,让观众在观看过程中形成思考。在认知层面,人物群像剧借助怀旧元素与时代背景展开叙事,通过对大时代中平凡人物经历的再编码,传递集体记忆中的情绪共鸣。在情感层面,人物群像贴合当前社会需求,将女性力量作为重要议题,通过多角度的女性叙事,参与并推动着社会文化认同的再塑造。

习近平总书记指出,要坚持以人民为中心的创作导向,文艺创作要扎根人民、扎根生活。人物群像剧扎根人性的共通点,精准洞悉受众的情感需求,在引发情感共鸣的同时,传递正能量。通过细腻的情感刻画和真实的人物塑造,人物群像剧成功唤醒了观众的集体记忆,让受众在追剧的过程中反思当下,将个体共情转化为集体的文化参与,为文艺作品服务于人民、回应于时代提供了宝贵经验。